Maestrissimo es un espectáculo «allegro e molto vivace» a mitad de camino entre el concierto de cámara, la comedia satírica y el retrato de época, en el que se muestran, al más puro estilo Yllana, las aventuras y desventuras de un cuarteto de cuerdas en un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo). Con una cuidadísima estética y unos personajes divertidísimos, Maestrissimo cuenta con cuatro excepcionales intérpretes: Eduardo Ortega, Jorge Fournadjiev, Isaac M. Pulet y Jorge Guillén “Strad”. Un virtuoso cuarteto de cuerda listo para hacer reír y satisfacer a los oídos más exigentes. Más información en: https://www.cauproges.com/maestrissimo

En lo más profundo de la Sra. Smith, una madre de cuarenta y ocho años con dos hijos ya mayores, está Shirley Valentine, deseando salir de ahí. El colegio, el matrimonio y la vida han acabado con sus ilusiones y con la confianza que alguna vez tuvo en sí misma. Habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena del marido para que, como cada noche, esté lista en cuanto él vuelva del trabajo. Mientras se toma una copa de vino blanco, sueña con un lugar sembrado de viñedos. Lola, su amiga feminista, la invita a un viaje a Grecia, y, con gran excitación y tras darle muchas vueltas y planearlo todo muy bien, Shirley aprovecha la oportunidad y va para encontrarse con una vida diferente. El autor nos muestra cómo Shirley sale de su cascarón y abandona el papel que la sociedad le ha dado. Y lo hace con mucho humor, ternura y una profunda comprensión de los seres humanos.

Espectáculo de teatro musical en torno a la figura de la gran dama de la ópera, Maria Callas. Con María Rey-Joly y Antonio Comas. Maria Callas se halla en el ocaso de su vida. Reside en París alejada de todo. Su voz ya no tiene nada que ver con lo que fue. La crítica se cebó con ella en sus últimas apariciones y no ha vuelto a cantar en público. Ha muerto Onassis. La realidad de su decadencia le hace vivir un mundo de recuerdos. Desdeña el presente mientras fuerza a su repetidor para que le acompañe en un imaginario repertorio que ya no podrá realizar. También lo utiliza para crear una situación sadomasoquista. Le obliga a interpretar a Onassis, su gran amor. Sus momentos más apasionados y estelares. En su delirio, se imagina al griego como pareja de los grandes dramas operísticos que ella protagonizó. Alguien que la mata o alguien con quien morir al final de la ópera. Es el inicio del camino hacia su propio y misterioso final, que muy pronto realizará a su voluntad.

El noble galán Don Juan Mendoza, se ha enamorado perdidamente de Doña Leonor Enríquez, pero no puede casarse con ella porque es la más pequeñas de las dos hijas de Don Pedro, por lo que acude a solicitar la ayuda de su buen amigo Don Alonso de Luna. La hermana mayor, Beatriz, se empeña en custodiar y censurar toda acción de doña Leonor. Don Alonso intentará terciar a favor de su amigo, enamorando falsamente a Doña Beatriz con sus dotes de seductor, pero acabará enfrentándose a las ansias del amor. Asistidos por la criada Inés y el criado Moscatel, damas y caballeros se involucran en una serie de enredos de los que todos aprenden que al Amor no se le puede burlar. FICHA ARTÍSTICA: DON ALONSO DE LUNA - Fernando Gil DON JUAN DE MENDOZA - Pablo Puyol MOSCATEL - David Lorente DON LUIS - Jesús Teyssiere DON DIEGO - Diego Molero DON PEDRO ENRÍQUEZ - Jesús Fuente DOÑA BEATRIZ - Roberta Pasquinucci INÉS - Concha Delgado DOÑA LEONOR - Alicia Lobo Versión y dirección – Ignasi Vidal Ayudante de dirección – Joaquín Yver Jaramillo Asesor de verso – Jesús Fuente Coreógrafo – Mariano Botindari Escenografía – Antonio León Música – Tey Márkez

GREENPISS. Un desmadre ECO-ILÓGICO. Una divertidísima sátira sobre la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. El calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo desenfrenado, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la nuestra propia especie, son el punto de partida de esta nueva locura teatral de Yllana. Cuatro excelentes actores que se desdoblan en infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema que está en boca de todos y al que Yllana ofrece una receta clara para combatirlo: humor ácido y sin barreras que no dejará a nadie indiferente.

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de cada uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles. ¡Será una noche para recordar! Más información en: https://www.cauproges.com/theoperalocos

Comedia lírico-dramática Entre la comicidad y la emoción, la ternura y la agresividad, los tres personajes intentaran imponer sus convicciones más profundas, contrapuestas con la realidad convencional que presentan los temas de la lírica. Sin embargo, la belleza de la música acabará imponiéndose y eclipsando los histrionismos y las miserias personales de cada uno. Reparto MARÍA - Belén López ANA - María Rey-Joly EL MAESTRO - Antoni Comas Dirección de escena y espacio escénico - ALBERT BOADELLA Director musical - MANUEL COVEST Iluminación - BERNAT JANSÁ Asesoramiento artístico - DOLORS CAMINAL Ayudante de dirección - MARTINA CABANAS

Romancero gitano, poemario de Federico García Lorca publicado en 1928 compuesto por dieciocho romances, tiene a Andalucía y a los gitanos por protagonistas. Un libro que evoca en todo momento las raíces de su autor: el amor a su tierra, su pasión, la tradición, la cultura, la historia, la literatura y la religión. Son poemas de temática romántica cargados de populismo y folklore, de sensualidad, pero también de frustración, tragedia y muerte. Una “atmósfera misteriosa de muerte” ligada casi siempre a alguna forma de violencia, cargada de simbolismo y metáfora. La pena andaluza es la figura central de este Romancero y está personificada en los gitanos, auténticos protagonistas en la Andalucía lorquiana, arquetipos de la libertad y la pasión; de lo mítico y lo trágico. Representantes únicos de lo verdadero, de lo genuino, de lo más instintivo y primitivo. El alma profunda de Andalucía.